Considerada como una de las artistas argentinas contemporáneas más relevantes de las últimas décadas, esta rosarina logró proyección internacional por una obra de singulares características donde confluyen la provocación, la interpelación y el asombro.

Costantino asistirá a la ceremonia de apertura y el jueves, a la misma hora, compartirá la proyección de la película La Artefacta, en el salón Edgardo Rossi del Centro Cultural, que depende de la Secretaría General de Extensión Universitaria. El filme, dirigido por Natalie Cristiani, se adentra en la historia personal de la artista, pero también bucea por sus procesos creativos, desnudando sus etapas y revelando los mecanismos estéticos de la creadora.

Todas las actividades son de entrada libre y gratuita.
“Es un verdadero desafío y todo un privilegio tener la obra de
Costantino en nuestra ciudad y que sea la Universidad quien ofrezca esta posibilidad a los chaqueños” afirmó la directora del Centro Cultural Nordeste, Marcela Bernardi, quien admitió los desafíos y el esfuerzo que implica montar una exposición de estas características:

“Toda la energía vale la pena, porque estamos celebrado los 60 años de vida dela Universidad Nacional del Nordeste y, en paralelo, con el Congreso de Cultura que realiza la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura”.

Proyección internacional

Nacida en Roario, en 1964, creció en una familia de origen italiano, de padre cirujano y madre diseñadora de moda y costurera. Sus estudios superiores comenzaron en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario, en paralelos a un proceso de investigación sobre y con materiales y técnicas poco convencionales como moldes de silicona, matricería en resina poliéster e inyección de espuma flexible de poliuretano. Antes adquirió experiencia en diseño y moldería, colaborando con su madre en su fábrica de indumentaria.

Becada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe (1992) viajó regularmente a Buenos Aires donde tomó clases con Ennio Iomi. A la vez aprendió taxidermia y momificación de animales en el Museo de Ciencias Naturales de Rosario. En 1993 ofreció, en el Museo Juan Castagnino, de Rosario, su primera obra, la performance gastronómica Cochon sur Canapé.

Integró el primer grupo del Taller de Barracas, de la Fundación
Antorchas, cuya muestra final (1994) presentó en la exposición
colectiva en la galería Ruth Benzacar su Chanchito con motor. En 1995 pasó temporada de intercambio en la Houston School of Art, Estados Unidos, donde comenzó a experimentar con la réplica en silicona de la piel humana, para la confección de trajes y vestidos.

Peletería con piel humana, obra resultante de aquellos perimentos
norteamericanos, sería presentada por Ruth Benzacar en la feria ARCO de Madrid de 1997 y al año siguiente en la Bienal de Arte de San Pablo. En 1999 los vestidos volverían a Madrid para integrar la exposición “Con los cinco sentidos” en la Casa de América. En el ínterin, Nicola montó en la Galería de Ruth Benzacar, de Buenos Aires, su primera muestra individual, con lo ya famosos Chanchobolas.

Para el 2000, la peletería había integrado la Bienal de Arte de
Liverpool. En la galería Deith Proyects, de Nueva York, montó una
exposición individual con nuevos diseños en piel humana y una serie de trabajos originales con animales nonatos: un friso hecho de calcos de potrillos y terneros atascados en cañerías y Ternerobolas. En la feria ARCO de 2001 esos frisos de nonatos cubrirían la totalidad de un stand en el programa Project Room.

Pero antes, ofreció una exhibición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires e inauguró la Galería Animal de Tomás Andreu en Santiago de Chile.

Durante 2002, su obra fue vista en museos de Noruega, Suiza, Israel, Estados Unidos y Dinamarca. La Academia de Arte de Oslo y la Universidad Complutense de Madrid la recibieron en calidad de profesora visitante.

Animal Motion Planet fue otra exposición individual presentada en la galería de Ruth Benzacar, en 2004. Una serie de máquinas ortopédicas para animales nonatos reproducían los movimientos de pequeños terneros y potrillos. Pero el acontecimiento principal de aquel año fue la inauguración en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) de Savon de Corps: muestra que incluía jabones de tocador elaborados con grasa extraída del cuerpo de la propia Nicola a través de una liposucción.

Además por primera vez Nicola incluía videos en sus obras: un corto documental acompañaba, junto a sus planos, a las máquinas animales y un comercial de estilo televisivo completaba la presentación de los jabones de tocador.

A partir de esas primeras experiencias, incursionó cada vez más en la fotografía y en el cine, siempre como protagonista de sus imágenes fijas y en movimiento; ora interpretando personajes clásicos de la historia del arte, ora encarnando distintas versiones de sí misma.
En 2008, Nicola realizó una nueva exposición individual en la galería Ruth Benzacar, donde retomó elementos de su primera performance pero combinados con las distintas técnicas acumuladas a lo largo del tiempo, para ofrecerse a sí misma en “La Cena”. Al año siguiente, y bajo el nombre Autorretratos, el Palacio Duhau albergó la serie completa de sus fotografías e instalaciones.

En ese tiempo, incluso la maternidad se convertiría, para Nicola, en un ingrediente de la producción artística. La instalación
cinematográfica Trailer, exhibida en la Fundación YPF durante 2010, aprovecharía el calco y la escultura para narrar la extraña relación entre Nicola como madre y su doble.

En 2011 la fundación Daros le dedicó una muestra monográfica con obras producidas a lo largo de las dos décadas precedentes. La exposición, parte de las Hubertus Exhibitions, abrió sus puertas en Zurich, y se repitió luego en la Sala Proceso de la Bienal de Cuenca.
En 2013, su obra sobre Eva Perón fue seleccionada para representar a la Argentina en la 55º Bienal de Venecia. Rapsodia Inconclusa está compuesta por cuatro instalaciones que retratan a Eva Perón, por primera vez, en el lenguaje del arte contamporáneo.

El 2014 fue enteramente dedicado al rodaje de una película
biográfica con dirección de Natalie Cristiani en la que los límites
del documental y la ficción se desdibujan para mostrar los mecanismos creativos de una artista que hace de su vida la fuente de la que alimenta toda su obra.


Fuente: Centro Cultural Nordeste