Presentación

El lanzamiento de la Bienal 2016 será el viernes 15 de abril, a la hora 21 en La Casa de las Culturas, será coronado con el himno del Equilibrium, escuchado por primera vez en público, una suerte de nacimiento.

Alejandro Acosta estará ejecutando varios instrumentos. Invitó al escenario a “dos profesionales de alma y generosidad inmensa, y sobre todo músicos amigos” ; el maestro Alfredo Montenegro, con los timbales orquestales y el músico Juanchi Cardozo en contrabajo y quien además ayudó en la grabación. Como ese otro amigo norteamericano, “Stephen Coger.

Proceso creativo

“Trabajé mucho sobre el tema del Equilibrium, su significado, lo que se quiere transmitir. Para eso me reuní asiduamente con Josese Eidman (amigo del compositor e integrante de la Fundación Urunday), con quien estudiamos conceptualmente todo lo que se quiere contar desde la música y el video”.

“Venimos de la Bienal 2014 “Homo Novus”, aquel hombre nuevo, que renace como un niño después del gran apocalipsis (“La Profecía” Bienal 2012), y nos trae este “equilibrio”, en todos los aspectos, en la naturaleza, en sus ideas, en lo fresco de lo nuevo, y lo sabio de lo antiguo. Si bien el tema tiene relación con la anterior, es un tema totalmente nuevo e independiente conceptualmente”.

La continuidad y coherencia, la idea de productos eslabonados, salta tras esta definición. Que no es azaroso, habida cuenta que el compositor orquestal hace más de una década escribe la música para la Bienal. Hay una fórmula: “La música de la Bienal, siempre toma una melodía secundaria, un patrón rítmico o armónico que hereda de la anterior Bienal y se plasma de alguna forma en la nueva, con el agregado de un nuevo tema”.

Acosta habla de “Una tormenta de ideas”, que comienza un año antes pero que se vuelve vértigo desde enero (de 2016). No hay horarios, no hay otras prioridades; enamorado y fiel de esa nueva amante que se gesta: “Puedo estar preparando mate por ejemplo, y viene a mi mente una melodía nueva, una variación o una resolución a alguna parte del tema musical que faltaba concretar. En ese momento salgo corriendo hacia el piano, o la canto a capela antes de que desaparezca en el éter, y la registro con un grabadorcito de periodista que llevo conmigo por todos lados”.

“Navegar libre” es la imagen que elige para definir esa etapa de encuentro hacia la melodía. Luego viene la orquestación, grabar los instrumentos, aunque “la composición continúa hasta el último minuto de grabación inclusive”.

Sobre Equilibrium

Algún adelanto comparte de Equilibrium: “Un recorrido por anteriores melodías de la Bienal, que se insertan a la nueva, en formas más épicas. También agrego novedosas formas armónicas y melódicas aportando lo nuevo. Lo antiguo y lo nuevo, emociones en su justa medida para lograr ese equilibrio”.

Esta obra entraña dos sensibles tributos: “En el año 2014 nuestro querido camarógrafo Carlitos Leguizamón, se nos fue. Un amigo con quien trabajamos muy juntos durante mucho tiempo en cientos de proyectos, y quien filmó la Bienal desde sus comienzos. También se nos fue hace muy poco el gran poeta Aledo Luis Meloni. Dos sentidas pérdidas que tienen su homenaje en la música del Equilibrium”.


Fuente: Prensa Fundación Urunday