“La palabra poética es correlato de la vida,, el escritor debe revolucionar el lenguaje, escribir de nuevo, ver de nuevo el mundo, modificar las estructuras del lenguaje y así modificar las estructuras del horror” expuso Caparra, al tiempo que rescató la imponente talla literaria y también humana y militante de Gelman, junto con Francisco Paco Urondo, Haroldo Conti, y Rodolfo Walsh. (Con anterioridad Caparra disertó – junto con el prof. Luis Argañarás –sobre la obra de Rodolfo Walsh para conmemorar el día del periodista en la Casa por la Memoria).

La charla

Durante la charla se leyeron poemas de los libros “Si dulcemente”, “Cólera buey”, “Bajo la lluvia ajena” y “Salarios del impío”. El primer poema compartido con el público fue Carta abierta I (de Si dulcemente, 1979), al que siguieron Nota I, Nota II, XVI, y una selección de textos realizada por el Caparra en la que se percibía claramente la maestría del estilo, los registros tomados tanto de la literatura como del periodismo, y la contundencia del compromiso de Gelman.

Luego de describir la estrecha relación entre la obra y la vida de Gelman, atravesada por la militancia, el exilio y el asesinado de sus seres queridos por parte de la dictadura, Caparra afirmó que “la poesía de Gelman interpela por atracción y rechazo, el uso de neologismos y arcaísmos, la transformación de verbos en sustantivos y viceversa, son recursos que modifican la estructura del lenguaje porque ante un dolor tan fuerte como la desaparición de un hijo la lengua también tiene que sufrir, para que el mundo de la vida sea una correlato del mundo de la palabra. Hay que tener en cuenta el milagro de transformar en belleza el dolor, dijo de él Cortázar” .

Parafraseando a Theodor Adorno Caparra manifestó que la gran cuestión a dilucidar es “cómo seguir escribiendo después del horror; cómo se escribe después de la ESMA, después de la Brigada de Investigaciones”. La respuesta reside en cada verso en el cual el poeta busca nombrar lo que no se puede nombrar, “se trata de escribir enfrentando al dolor, con poemas como “Nota I” se puede estudiar historia” precisó Caparra, para quien la actualidad de la obra de Gelman es indiscutible; “Soy un convencido de que estos poemas hablan de temas de nuestro presente. Estos viejos poemas son poemas nuevos”.

Juan Gelman

Nacido el 3 de mayo de 1930, Juan Gelman es uno de los poetas más importantes de lengua española, autor de una obra que congrega el compromiso social con una lírica intensa, en permanente exploración de las posibilidades del lenguaje.
Entre los varios premios que ha recibido Juan Gelman figuran el Premio Cervantes (2007) el Premio Nacional de Poesía argentino (1997), de Literatura Latinoamericana, del Caribe Juan Rulfo 2000, Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2004, Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2004, Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2005) y Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2005). También los premios Boris Vían 1986 y Mondello 1980.

La vida de Gelman está marcada por las letras, la militancia y el genocidio de la última dictadura cívico militar. En los sesenta/setenta participó en las organizaciones armadas FAR (Fuerzas Armadas Revolucionarias) y Montoneros cumpliendo tareas de comunicación y propaganda. Con el avance de la represión paraestatal debió exiliarse en 1975. En agosto de 1976 sus hijos Nora Eva (19) Marcelo Ariel (20) y su nuera María Claudia Iruretagoyena (19) -embarazada de siete meses- fueron asesinados y desaparecidos por el terrorismo de Estado. En 2000 Gelman encontró a su nieta en Uruguay, luego de una tortuosa búsqueda de más de veinte años.

Su obra

Su primera obra publicada, 'Violín y otras cuestiones' (1956), prologada por el poeta Raúl González Tuñón, recibió muy pronto el elogio de la crítica. El siguiente libro que publicó fue 'El juego en que andamos' (1959). A estos dos libros de poemas siguieron 'Velorio del solo' (1961), 'Gotan' (1962), 'Cólera Buey' (1965) —reeditada y engrosada en 1971—, 'Los poemas de Sidney West' (1969), 'Fábulas' (1971), 'Comentarios' (1978-1979), 'Notas' (1979), 'Citas' (1979), 'Carta Abierta' (1980), 'Bajo la lluvia ajena' (1980), 'Hacia el Sur' (1982), 'Composiciones' (1983-1984) y 'Eso' (1983-1984).

En sus primeros años de exilio, sus libros fueron publicados en su mayoría en España: 'Hechos y relaciones', 'Si dulcemente' (1980) y 'Citas y comentarios' (1981). Éste último está referido al exilio, la ausencia presente o la presencia ausente en las coordenadas de la mística de Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. De esa época son también 'Bajo la lluvia ajena' (1980), 'Hacia el sur' (1982), 'Composiciones', donde realizó una recreación de la poesía judeoespañola en la que la sensación del exilio y del desarraigo es muy profunda, 'Eso' (1983-1984) y 'Dibaxu' (1983-1985). A partir de 1987, la última etapa de su obra poética refleja el dolor por sus amigos desaparecidos, la tierra lejana y el desarraigo del exilio.

La Casa por la Memoria

El horario de apertura del Museo de la Casa por la Memoria es de 8 a 13 y de 16 a 20 de lunes a viernes, y los sábados de 17 a 20. Las instituciones educativas pueden solicitar visitas guiadas llamando al teléfono 362-4453223, o personalmente en Marcelo T. de Alvear Nº 32. Además, quienes se acercan al Museo pueden hacerse socios de manera gratuita de la Biblioteca por la Memoria, que cuenta con una importante cantidad de libros especializados. El Museo de la Casa por la Memoria (ex Brigada de Investigaciones) es un espacio pensado para la reflexión y el aprendizaje sobre el Terrorismo de Estado y la vigencia de los Derechos Humanos. Se exhiben muestras de arte relacionadas con la temática de la memoria histórica y los efectos de la última dictadura Cívico-Militar. Además, se puede recorrer interactuando con paneles informativos y conociendo la zona en la cual funcionó el centro clandestino de detención, tortura y exterminio.






Fuente: Chaco dia por dia